Cuál ha sido el precio de los logotipos más conocidos

 

Desde el logotipo más caro a nivel mundial, hasta los logotipos más asequibles para las empresas a las cuales representan por su precio “cero”, a continuación te mostraremos algunos de los logotipos más conocidos en todo el mundo y el coste de los mismos, junto a una breve historia acerca de ellos.

 

Logotipo de Google: 0 euros

Se trata de un logotipo creado por Sergey Brin, quien fuera co-fundador de Google en el año 1998, haciendo uso del programa gratis y libre de edición de imágenes Gimp.
De hecho, este logotipo no ha cambiado mucho desde su creación, ya que en esencia se mantiene siendo muy parecido al original, sin embargo, ahora es un poco más simple, donde se ha eliminado la exclamación final, la cual hacia que fuese similar al buscador Yahoo, de igual forma se le quito el exceso de sombras y su fuente tipográfica se cambió a Catull, sin embargo, los colores si bien ahora están un poco más cuidados continúan siendo los mismos y están aplicados de la misma manera.

 

Logotipo de Pepsi: 910.000 euros

El rediseño del logotipo de Pepsi fue llevado a cabo por parte de Arnell Group, una agencia de publicidad durante el año 2009. Sin embargo, la estrategia para realizar el cambio de imagen de la marca fue bastante criticada ya que era considerada como algo excesivo y prácticamente sin ningún efecto.

 

Logotipo de Coca-Cola: 0 euros

Frank Mason Robinson quien diseño el logotipo en el año 1885, también fue quien le dio su nombre a la marca, cuando ésta aún era vendida como medicina para calmar los problemas digestivos, para posteriormente ser una de las compañías líderes a nivel global dentro de la industria de los refrescos.
La fuente tipográfica que se usó para el logo de Coca-Cola es la Sepencerian script, e incluso actualmente se conserva la esencia del logo.

Logotipo de Symantec: 1.166.862.100 euros

Este logotipo es conocido por encontrarse en el primer lugar del ranking de los logotipos más caros de la historia.
Symantec, quien se dedica a la seguridad informática compró la compañía de autenticación Verisign durante el 2010, justo cuando introdujo la nueva imagen que tendría la compañía al utilizar el rediseño de su logotipo, dejando a un lado el antiguo logo que se había utilizado por 10 años.

Logotipo de NIKE: 32 euros

El logotipo de Nike, el cual también suele ser llamado por el nombre de “Swoosh”, se trata de uno de los logos más conocidos a nivel mundial por lo que cuenta con una gran fuerza global. Dicho logotipo fue diseñado por Carolyn Davidson en el año 1971, una estudiante de diseño gráfico la cual cobró 32 euros por su diseño y varios años después la empresa le otorgó varias acciones de la empresa las cuales tienen un valor de alrededor de 600.000 euros.
El logo de Niké fue inspirado en las alas de Niké una de las diosas de la mitología griega, hasta el año 1995 el logo se utilizó junto a la palabra Niké, la cual tenía la tipografía Futura Bold.

Logotipo de la BBC: 1.600.000 euros

El rediseño del logotipo de la BBC, un conocido servicio público de televisión, radio e internet en Reino Unido, fue llevado a cabo en el año 1997 por la agencia de Branding Lambie-Nairn, en ese rediseño se quitaron los colores que poseía la antigua versión, además se reemplazó la letra cursiva que se había utilizado desde finales de la década de los 50´s y en su lugar, se utilizó la fuente tipográfica Gill Sans.
De igual forma, este nuevo diseño permitió solucionar los inconvenientes de visualización, justo en el momento en el que la cadena estaba lista para dar el salto hacia Internet y la televisión digital, por lo que se ahorró el dinero de impresión y al mismo tiempo fue un elemento unificador.

 

 

Psicología del Color Explicadito en video

Un video muy ilustrativo basico de la teoria del color
By. Casi Creativo 

10 Datos interesantes sobre la Psicología del Color

1) Las personas que visten de color rojo, pueden lucir hasta 3 veces más atractivas llamando la atención de muchas miradas.

2) Para Llamar la atención en los niños y estimular el apetito en ellos, utiliza el color naranja a la hora de comer, en utensilios como platos, cucharas y vasos.

3) El amarillo es uno de los colores más utilizados para estimular el apetito, grandes empresas de comidas rápidas lo utilizan, ya que aparte de abrir el apetito, el exceso de este color causa fatiga en las personas, haciendo que se marchen y desocupen el lugar para nuevos clientes.

4) Si hiciste algo malo y te pillaron, será bueno que vistas de color marrón, así causarás lástima, compasión o piedad hacia ti.

5) Vestir de color negro, te hará ver delgado, elegante y muy sofisticado.

6) Si el espacio donde habitas es algo pequeño, aplicar color blanco es la elección apropiada para dar sensación de espacio y profundidad a tus ambiente no muy amplios.

7) Cuando algo nos llama la atención, hemos usado un 92% el sentido de la vista, un 6% el sentido del tacto y un 2% el sentido auditivo.

8) Los 3 colores preferidos por la mayoría de los hombres son el azul, el verde y el negro. Los tres preferidos para la mayoría de las mujeres son el azul, el purpura y el verde.

9) El color azul es el más utilizado por las marcas más importantes del mundo. El color del Logotipo de Facebook es azul, debido a que su creador Mark Zuckerberg sufre de daltonismo y el color azul es el que mejor distingue.

10) Para llamar la atención y crear un llamado al acción en tu sitio web, los colores más indicados son el rojo y verde. Un experimento en un sitio web, detectó que un botón de color rojo es un 21% más cliqueado que un botón de color verde.

Diseño gráfico plano o flat design

 

El Diseño gráfico plano o Flat design fue lanzado al mundo del diseño gráfico y la web hace algunos años y tal parece que llego para permanecer por un  largo tiempo y es que no es únicamente una moda o tendencia pasajera, sino que se trata de una respuesta frente a la necesidad de funcionalidad que busca adecuarse al diseño responsive.

Algo por lo que es realmente útil, sin importar que se le utilice en dispositivos grandes o en las pequeñas pantallas de los móviles, por lo que se le puede utilizar como herramienta en el UX Design, que quiere decir “Diseño de Experiencia de Usuario”, con el fin de brindar a los usuarios una mejor experiencia al permitir que lo utilicen de manera totalmente fácil.

Origen del flat design

Flat design

El flat design permite quitar los relieves, contrastes, texturas, ornamentos, difuminados, degradados y cualquier efecto de tridimensionalidad y es que el diseño gráfico actualmente resulta ser mucho más limpio, distinguido, nítido, sin profundidad y con bordes un poco más sólidos.
Además, las formas que posee son totalmente geométricas.
Asimismo, se adecua cabalmente a las pequeñas pantallas táctiles que poseen los dispositivos móviles y la utilización del espacio vacío resulta ser realmente primordial, debido a que no es igual hacer clic a través de un ratón que hacerlo con el dedo, es por ello, que normalmente el tamaño de la fuente tipográfica y los iconos son grandes. Se trata de los colores primarios y secundarios; los más brillantes que además de beneficiar el contraste, lo hacen principalmente con los fondos y las imágenes oscuras, además optimiza la visibilidad al usar la luz natural del día.
Asimismo, se usan gamas de colores pasteles y muy poco saturados, teniendo en cuenta una tendencia retro, donde se utilizan tonos amarillos, turquesas, naranjas, etc. y es que al usar únicamente un color, a este se le agrega negro o blanco con el fin de elaborar  los diferentes matices. Utilizar el color igualmente es una herramienta que sirve de guía para que los usuarios se muevan a través de la información.

La tipografía cuenta con una gran importancia en el flat design

Se usan generalmente las tipografías sans-serif, de poco grosor, simples y con cuerpos grandes. Los mensajes por lo general, son más cortos, claros y sobre todo, directos, usando únicamente las palabras que realmente se requieran para que sea comprensible.

Una variante, el Long Shadow Design

El Long Shadow Desing, consiste en una tendencia del diseño de logotipos o iconos que nace a partir del flat design, que permite agregar una sombra bastante larga, completamente contraria a las sombras que se usan en los diseños realistas. Se trata de una variante que permite agregar profundidad sin perder la esencia del flat design, y además permite que sea posible estirar la sombra alrededor de 45 grados hacia los bordes.

Pasar un texto a curvas para evitar errores en imprenta

 

Pasar un texto a curvas para evitar errores en imprenta es algo fundamental a la hora de entregar cualquier tipo de proyecto para imprenta. Si queremos que nuestro proyecto salga bien ningún tipo de problemas a la hora de llevarlo a imprenta debemos asegurarnos que todos nuestros textos están pasados a curvas previamente.

A la hora de llevar un proyecto gráfico a imprenta hay que tener una serie de factores técnicos presentes si queremos evitar futuros dolores de cabeza y conseguir un resultado optimo.

Cuando llevamos un proyecto gráfico a imprenta a es muy común tener algún tipo de error fácil de evitar, ya sea bien por un color desajustado, una imagen movida o simplemente por un error tipográfico. Podemos evitar muchos errores y el pasar el texto a curvas antes de enviar el archivo a imprenta puede ser uno de ellos.

¿Por qué pasar la tipografía a curvas?

1. Evitamos fallos tipográficos
2. Demostramos profesionalidad
3. Nos quitamos futuros dolores de cabeza

Pasar el texto a curvas con illustrator

Pasar un texto a curvas es algo muy fácil y rápido, con un solo click conseguimos pasar nuestro texto a curvas evitando de esta manera cualquier error tipográfico a la hora de imprimir el texto.

Lo primero que tenemos que hacer es seleccionar nuestro texto pinchando sobre él.

 

Cuando ya tengamos el texto seleccionado pinchamos en la pestaña de texto del menú superior y buscamos la opción de crear contornos. Si todo ha salido bien nuestro texto ya estará pasado a curvas pudiendo llevarlo a imprenta sin ningún tipo de problema.

Cosas que debemos tener presentes cuando pasemos un texto a curvas

Nuestro texto ya no puede ser modificado por lo tanto nos tenemos que asegurar que nos vamos a realizar ningún otro cambio en los textos. Lo más normal y recomendable es guardar en otro archivo el texto sin pasar a curvas por si llegásemos a necesitar cualquier cambio de última hora.

• Ya no podremos volver a escribir texto ( OJO) 

Con un solo click conseguimos evitar un error tipográfico muy común que nos puede desajustar totalmente un proyecto gráfico.

Coco, la película de Disney-Pixar se inspira en la cultura mexicana

Al ver la película Coco de Pixar nos damos cuenta que existió un estudio de la cultura mexicana y no solo algo folclorista. Bien por ello.

La intro de la nueva Serie “Star Trek Discovery” de Netflix está bien diseñada

 

Después de diferentes variaciones en la serie de Star Trek, ahora llega “Star Trek Discovery” producida por Netflix. Hasta ahora hay críticas variadas. Tendrás que verla para opinar si te gusta o no.
El mexicano Guillermo Navarro es el director de fotografía del primer episodio.

Black Panther de Marvel – Trailer oficial

Black Panther es uno de los personajes esperados para continuar con el éxito de Marvel.